أصبحت صناعة الأنمي اليوم في أوج انتشارها، مع منصات عديدة تشتهر بها وتروج لها مثل Crunchyroll، Netflix، و Disney+التي تقدم مكتبات غنية بأروع أعمال الرسوم المتحركة اليابانية التي يمكنك الحصول عليها اليوم، وبعضًا من أفلام أنمي قديمة بجودة بصرية مُحسنة.
من الصحيح أن مسلسلات الأنمي حققت شهرة واسعة، إلا أنَّ الأفلام كانت دومًا صاحبة المجال الأوسع للإبداع والابتكار، بدءًا من أعمال رائعة لا تُنسى مثل Your Name إلى كلاسيكيات خالدة مثل Akira و My Neighbour Totoro.
اخترنا لكم قائمة بأفضل أفلام الأنمي التي تعكس تنوع الأنماط و القصص بدءًا من أفلام التشويق النفسي إلى الخيال الشعبي الفولكلوري، وصولًا إلى الدراما الحزينة والمغامرات الممتعة في عالم هائل وشاسع من الإبداع الذي يناسب جميع الأذواق.
أفضل 10 أفلام أنمي قديمة
أجمل وأهم أفلام أنمي قديمة تستحق المتابعة حتى بعد مرور فترة طويلة على إطلاقها، لذلك لا تفوت فرصة التعرف عليها!
Spirited Away (2001)
- الأستوديو: Studio Ghibl
- مدة الفيلم: ساعتان و4 دقائق
تجد الطفلة الصغيرة Chihiro نفسها ضائعة في عالم خيالي غريب تسوده الأرواح، وذلك بعد أن تخطو دون قصد إلى داخل عالم غامض لا مكان للبشر فيه، تفقد فيه الكثير من الأشياء حتى اسمها الحقيقي، وتصبح معروفة باسم Sen في العالم الغريب، وتُجبر على العمل في منتجع خارق للطبيعة يخدم كائنات روحية مختلفة ذات مزاجيات متقلبة، لكنها سرعان ما تكافح خلال رحلتها لاستعادة هويتها الحقيقية والعودة إلى حياتها الطبيعية.
يجسد المُخرج من خلال هذا العمل الخيالي الغامض والغريب عالمًا خياليًا مذهلًا يمزج بين الرموز المستوحاة من تاريخ طقوس الشنتو والبوذية القديمة، لا يروي الفيلم مجرد حكاية مختصرة عن النضوج، بل يقدم طبقات عميقة من المعاني الفلسفية والإنسانية، وهو ما جعله يستحق أول جائزة أوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة في العالم، ويعتبر من أفضل الأنميات القديمة التي يمكنك مشاهدتها اليوم.
Akira (1988)
- الأستوديو: Tokyo Movie Shinsha
- مدة الفيلم: ساعتان و4 دقائق
يأخذ Akira المشاهدين في رؤية مظلمة لمستقبل متداعٍ، في رحلة مليئة بالعنف والإثارة منذ اللحظات الأولى به، حيث يبدأ الفيلم بمواجهة شرسة بين عصابات الدراجات النارية في شوارع Neo Tokyo بعد كارثة نهاية العالم، ويستعرض حركاتٍ بهلوانية شيقة بالدراجات النارية تجذب المشاهد، التي تُعد واحدة من أكثر المشاهد تأثيرًا في تاريخ الرسوم المتحركة.
يستيقظ صديق Kaneda المقرب Tetsuo في خضم هذه الفوضى متحليًا بقوى ذهنية هائلة تهدد بتدمير العالم بأسره، ويعد الفيلم اقتباسًا مذهلًا من مانغا Katsuhiro Otomo الصادرة عام 1982، والتي كانت لا تزال قيد النشر أثناء إنتاج الفيلم، مما تسبب في بعض الاختلافات الجوهرية بينهما.
يتميز Akira ببيئته المعقدة، والتفاصيل المذهلة التي تظهر في العرض والتي تصل إلى مستوى تفاصيل شظايا الزجاج المتناثرة، والمشاهد الحركية التي وضعت معيارًا جديدًا لما يمكن تحقيقه في عالم الرسوم المتحركة، وحتى مع انتقال الصناعة إلى الإنتاج الرقمي، نادرًا ما يتمكن أي عمل من مضاهاة هذا الإنجاز الفني الكلاسيكي الكبير، الذي يمكن القول بأنه غير عالم الرسوم المتحركة، وأثبت أن الأنمي يمكن أن يكون قوة مؤثرة عالميًا، وهو يُصنف من أفضل الأنميات القديمة المتواجدة عبر منصات البث اليوم.
Grave of the Fireflies (1988)
- الأستوديو Studio Ghibli:
- مدة الفيلم: ساعة و 28 دقيقة
إن أردنا الحديث عن أفلام أنمي قديمة علينا أن لا ننسى فيلم Grave of the Fireflies بالطبع، يروي الفيلم المذكور والغني عن التعريف قصة Seita وشقيقته الصغرى Satsuko بمنظور طفولي مؤلم يروي مآساةً تدور في فترة نهاية الحرب العالمية الثانية في اليابان، اللذين يفقدان والديهما بعد غارة حارقة شنتها القوات الأمريكية على مدينة Kobe، ويسعى Seita في البداية للحصول على الدعم من أقاربه، لكن سرعان ما يتم استغلاله والتخلي عنه، لتزداد معاناتهما بشكل مأساوي.
ورغم المآسي التي لا تنتهي، تتخلل القصة لحظات نادرة من الجمال والإنسانية، حتى في أشد الأوقات ظُلمةً ومآساوية، كما يبتعد هذا الفيلم بشكلٍ واضح عن الطابع الساحر والمبهج الذي يميز أعمال Studio Ghibli الأخرى، ليقدم رؤية مغايرة تمامًا لما يعرفه الجميع عنه من خلال فيلمه هذا، حيث يستعرض المخرج Isao Takahata جراح الأمة اليابانية ويقدمها بأسلوب فريد، مما يجعل Grave of the Fireflies من أكثر أعمال الاستوديو أهمية وتأثيرًا على الجمهور الياباني خصوصًا والعالمي كذلك.
Ghost in the Shell (1995)
- الأستوديو: Production I.G
- مدة الفيلم : ساعة و22 دقيقة
يُعد فيلم Ghost in the Shell من أعظم أفلام الخيال العلمي التي رأيناها في تاريخ الأنمي، حيث تدور أحداث الفيلم في عام 2029، حيث تصبح التقنيات السيبرانية جزءًا لا يتجزأ من حياة البشر، وذلك في ظل مجتمع متصل بشكلٍ كامل وشامل بشبكات الإنترنت، يتجه نحو استخدام تعزيزات سيبرانية متقدمة كأطراف أو أجزاءٍ من الجسم البشري، لكن يترافق مع ذلك ازدياد الجرائم الرقمية، لتصبح أكثر تهديدًا للبشرية.
تتبع القصة حكاية الرائدة Motoko Kusanagi في الوحدة الخاصة ضمن منطقة Section 9، وكيف تتعامل مع قضية معقدة تتعلق بقرصان غامض يُدعى Puppet Master، الذي يقوم بالسيطرة على أجساد بشرية ذات أطراف اصطناعية كاملة لإجبارهم على تنفيذ اغتيالات ضد إرادتها وتغيير مسار المجتمع.
يجمع الفيلم بين الأكشن، وأسلوب التحقيقات في المستقبل، وتأملات فلسفية عميقة حول هوية الإنسان الحقيقية والموقع الذي تلعبه الروح البشرية وأهميتها في عالم مليء بالتكنولوجيا، ويُعتبر الفيلم من الأعمال الأولى التي عرفت الجمهور الغربي بعالم الأنمي، وله تأثير واضح على أفلام مثل The Matrix التي استلهمت العديد من أفكارها منه.
Suzume (2022)
- الأستوديو: CoMix Wave Films
- مدة الفيلم: ساعتان ودقيقة واحدة
يقدم فيلم Suzume قصة تحمل طابعًا بيئيًا مشابهًا لأعمال Makoto Shinkai السابقة مثل Weathering With You، لكنه يتعمق أكثر ليصبح تجسيدًا كبيرًا للصدمة الوطنية التي عاشتها اليابان بعد زلزال Tōhoku المدمر عام 2011، تبدأ القصة مع Suzume Iwato التي فقدت والدتها في تلك الكارثة عندما كانت طفلة، مما تركها ضائعة ومشتتة في مرحلة مراهقتها.
تنطلق Suzume في رحلة غير متوقعة عندما تقابل الشاب الغامض Souta، الذي يقودها في مغامرة تمتد في أراضي اليابان الشاسعة، ولا يتعلق الفيلم فقط بالحديث عن مواجهة الكوارث وتأثيرها على النفس والقلب، ولكنه أيضًا يعبر عن قوة المجتمع وتكاتفهم معًا في وجه الشدائد، حيث تلتقي Suzume و Souta بأشخاص تأثروا بطرق مختلفة بالكوارث الكبيرة والصغيرة في كل محطة من رحلتهم.
كما يُعد هذا الفيلم تحفة فنية من حيث الرسوم المتحركة، ويثبت بأنه الأكثر إبهارًا بصريًا في مسيرة Shinkai حتى الآن.
Princess Mononoke (1997)
- الأستوديو: Studio Ghibli
- المدة: ساعتان و13 دقيقة
يُعد التوازن الدقيق بين البشرية والطبيعة أحد أبرز المواضيع التي تتكرر في أعمال Hayao Miyazaki، وهذا يتجلى بوضوح في تحفة الأنمي الملحمية Princess Mononoke، حيث تدور أحداث الفيلم في القرن الثالث عشر ويتبع قصة الأمير Prince Ashitaka الذي يُنفى من مدينته بعد إصابته بلعنة من شيطان هائج.
وسرعان ما يجد نفسه في رحلته غربًا للبحث عن علاج لحالته عالقًا ما بين دعمه للفتاة البشرية San التي تربت على يد الذئاب المقدسة وتعمل كحامية للغابة، والسيدة الصناعية Lady Eboshi التي تدمر الغابة لاستخراج خام الحديد منها دون أن تكترث للحياة البرية بها، لكنها في الوقت ذاته توفر المأوى والطعام للمهمشين في المجتمع.
يرفض Miyazaki تقديم نظرة تقليدية للصراع بين الخير والشر، فلا ينحاز لأي من الشخصيتين الرئيسيتين، تاركًا للجمهور مهمة الوصول إلى استنتاجاتهم الخاصة.
Perfect Blue (1998)
- الأستوديو: Madhouse
- المدة: ساعة و21 دقيقة
يروي Perfect Blue قصة MimaKirigoe، نجمة فرقة موسيقية تحاول الانتقال من كونها أيقونة بوب بريئة إلى ممثلة جادة، لكن هذا التغيير لا يلقى استحسان جميع معجبيها، حيث تبدأ ملاحقتها من قبل معجب مهووس، مما يضيف ضغطًا نفسيًا شديدًا إلى التحديات التي تواجهها في دورها الجديد الذي يخرجها تمامًا عن عالمها المألوف.
كما يتفاقم الوضع عندما تكتشف Mima موقعًا إلكترونيًا يحتوي على يوميات خاصة بها لم تقم بكتابتها أو حتى بذكرها شفهيًا لأحد، مما يقود القصة إلى مسار مليء بالتوتر النفسي والشك في كل ما حولها.
يُعتبر Perfect Blue من روائع المخرج Satoshi Kon، إذ يقدم نظرة مسبقة لظاهرة الهوس بالمشاهير التي تفاقمت في القرن الحادي والعشرين.
Tokyo Godfathers (2003)
- الأستوديو:Madhouse
- المدة: ساعة و32 دقيقة
يجد ثلاثة مشردين من بيئاتٍ وأجناسٍ مخلفة طفلة رضيعة متروكة وحدها في ليلة عيد الميلاد، ويقرر هذا الثلاثي الانطلاق في رحلة للعثور على والديها، التي سرعان ما ستأخذهم عبر مواجهات مع زعماء الياكوزا، والهرب من قتلة مأجورين، وحتى التورط في أندية تحت الأرض مرتبطة بعالم الجريمة، مما يجعل الفيلم بعيدًا تمامًا عن كونه فيلمًا تقليديًا عن أجواء أعياد الميلاد.
تم تصوير الفيلم بأسلوب Satoshi Kon الواقعي المميز وألوان باهتة ومعتمة تعكس حياة الشخصيات القاتمة، كما يتميز استوديو Tokyo Godfathers بقدرته على الانتقال بسلاسة بين الكوميديا والدراما المؤثرة في أعماله، حيث يتم الكشف عن خلفيات الشخصيات الرئيسية تدريجيًا يجذب المشاهد من البداية إلى النهاية.
The Girl Who Leapt Through Time (2006)
- الأستوديو:Madhouse
- المدة: ساعة 38 دقيقة
تكتشف طالبة الثانوية Makoto Konno قدرتها على السفر عبر الزمن، وتبدأ باستخدام هذه القدرة لتحقيق أفكارها عن عيش الحياة المثالية التي لطالما كانت تحلم بها، مثل العودة بالزمن لإعادة خوضها للامتحانات، وتحسين مكانتها الاجتماعية، وتجنب المواقف الرومانسية المحرجة.
لكن سرعان ما تدرك أن قفزاتها عبر الزمن تتسبب في معاناة الآخرين، ومع اكتشافها أنها تملك عددًا محدودًا فقط من القفزات الزمنية، تسابق الزمن لإصلاح كل شيء قبل فوات الأوان.
يُعد فيلم The Girl Who Leapt Through Time إعادة تخيل لرواية الخيال العلمي الكلاسيكية التي كتبها Yasutaka Tsutsui في الستينيات، ويقدم استكشافًا مؤثرًا للإرادة الحرة وعفوية الحياة.
Millennium Actress (2002)
- الأستوديو:Madhouse
- المدة: ساعة 26 دقيقة
اعتزلت الممثلة الشهيرة Chiyoko Fujiwara الأضواء قبل ثلاثين عامًا واختارت حياة منعزلة بعيدة عن الكاميرات والشهرة التي كانت محور حياتها، مما دفع صانعي الأفلام الوثائقية Genya و Kyoji في الفيلم إلى السعي للوصول إلى النجمة الغامضة لإجراء مقابلة تستعرض مسيرتها المهنية، التي تروي أحداثًا طويلة لعقود وتنسج بين حياة Chiyoko وأدوارها السينمائية، حيث يبدأ الخط الفاصل بين الواقع والشاشة في التلاشي.
يعتبر هذا الفيلم رسالة حب إلى السينما بجميع أشكالها، وإذا كنت من عشاق الأفلام، ستجد في Millennium Actress عملًا مذهلًا يجسد جمال الفن السابع بشكلٍ لم تعهده من قَبل، لاسيما بين أفلام الأنمي القديمة.
____
لا تفوت: أفضل 10 أنميات مصاصي الدماء لا تفوت!
____
الأسئلة الشائعة حول أفلام الأنمي القديمة:
هناك العديد من الأسئلة الشائعة حول أفلام الأنمي القديمة هنا وهناك، وقد اخترنا لكم أفضل ثلاثة منها وأكثرها تكرارًا على صفحات الانترنت:
ما هو أفضل فلم أنمي في العالم؟
هناك العديد من أفلام الأنمي القديمة المتميزة، لكن يمكن القول بأن أفضل فلم أنمي في العالم هو Spirited Away لعام 2001 الذي كان أول فيلم يحصل على جائزة الأوسكار.
ما هو أقدم أنمي في التاريخ؟
يمكن القول بأن أقدم عمل مرتبط بالأنمي في التاريخ هو الفيلم القصير Namakura Gatana الذي صدر عام 1917، الذي سرعان ما تم إنتاجه للسينما، وتصل مدته إلى 4 دقائق و 19 ثانية فقط.
ما هو فلم الأنمي الأكثر مشاهدة؟
بالنسبة لفلم الأنمي الأكثر مشاهدة يمكن القول بأنَّ فيلم Demon Slayer: Mugen Train قد يحصل على هذه المرتبة، حيث حطم كل الأرقام القياسية في شباك التذاكر، وأصبح الفيلم الأكثر ربحًا في تاريخ الأنمي.
The post أفضل 10 أفلام أنمي قديمة: قائمة شاملة وممتعة appeared first on عرب جيمرز.
